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她可是背负了 3 万美元的债务

2018-05-28 11:11 - 织梦58 - 查看:
然而,她在这段期间的画作却讲述了一个分歧的故事。通过这些画作,你能够看到 Chicago 很惊骇,在挣扎,试图缔造一种图像言语来反映本人的懦弱,展示她勤奋要让本人的作品融入到艺术世界却伤痕累累的疾苦履历。她问本人:「你要若何把柔嫩的外形放进坚硬的框

  然而,她在这段期间的画作却讲述了一个分歧的故事。通过这些画作,你能够看到 Chicago 很惊骇,在挣扎,试图缔造一种图像言语来反映本人的懦弱,展示她勤奋要让本人的作品融入到艺术世界却伤痕累累的疾苦履历。她问本人:「你要若何把柔嫩的外形放进坚硬的框架中?」并就此问题创作了一系列绘画作品。创作于 1972 年的画作「Flesh GateI」有一个反复的网格布局,绘以淡橙色和淡粉色;里面的每个细胞都有一个仿佛要搏动或招手的深色启齿。在同期另一组名为「Fresno Fans」的系列中,粉黄色块交相掩映。这些画作让人感遭到了紧迫感,极富开导性,强烈而又精美。你能够感遭到 Chicago 打破笼统的樊笼,自学成才,创作出概念了了、轮廓明显的作品。

  当「晚宴」初次在旧金山展出时,短短三个月展期内就有 10 万多人前来参观。Chicago 登上了全国各大杂志,接管各大电台采访。她收到了全国各地女性的来信,告诉她这件作品若何打动她们,并改变她们的糊口。但随之而来的也有不少否决的声音。同业在背地里偷偷谈论,称这不是一件艺术品,而是巧妙的政治言论。《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)的一位艺术攻讦家就曾犀利地报复过这件作品,称它「巧妙地把卑劣不洁和女性连系在了一路」。巡展打算被迫打消,以至连根基的注释都没有。

  在此期间,纽约同期女性艺术家都居心向男性倡议搬弄,此中包罗雕塑家 Lynda Benglis(因其 1974 年为《Artforum》杂志拍摄的赤身告白而出名,视频中她手拿人造阳具摆着造型,该创意灵感恰是源于 Chicago)和 Judith Bernstein(用大尺寸阳具画作激愤评论家和画廊观众),她们的方针就是让男性感应不恬逸。Chicago 更关怀若何在社区内培育女权主义。因为女权主义艺术家之间缺乏凝结力,她起头寻求本人的创作体例。她秉持着以小见大的理念,将家庭观念与小我观念相融合,这也成为了艺术安装「Womanhouse」的创作根本。该项目创作于 1972 年,由 Chicago、Schapiro、本地艺术家以及加州艺术学院的学生配合完成。(这比纽约首个全女性合作画廊 A.I.R. 的降生还要早八个月,该画廊曾展出过 Bernstein 的作品)

  有一天,Ferus 画廊的老板 Walter Hopps 参观了 Chicago 和她第二任丈夫 Lloyd Hamrol 在帕萨迪纳的工作室。她在 1965 年创作的「Rainbow Pickett」雕塑作品是一系列色彩鲜艳的木制横梁,顺次变大,斜靠在墙上。但 Hopps 看都没看这件作品,就背过去跟 Hamrol 和另一位男性艺术家起头扳谈。(1996 年,该作品入选「Primary Structures」极简主义展览,在犹太人博物馆展出)几年后,Chicago 偶遇 Hopps,Hopps 称她的作品比圈内男性的作品要好,这让本人很是惊讶,不晓得该若何回应。Chicago 登时感觉心灰意懒,怒火中烧。她厌恶评论家对本人的轻忽,憎恶那些说她的野心让她变成贱人、变成女同的言论,也反感那些说女性做不了艺术家的设法。

  1970 年 10 月,Judy Chicago 为《Artforum》拍摄了一则告白,这是她在加州州立大学富勒尔顿分校的女性小我展(《Artforum》同年晚些继续展出了拳击台照片),也颁布发表要换掉本人的夫姓 Gerowitz,改为 Chicago,她想要脱节受男性安排的定名体例

  她做到了。一旦你熟悉了 Chicago 的小我气概,你会发觉她的作品无处不在,并且毫不会搞错。例如,艺术家 Petra Collins 的「月经来潮」T 恤;由 Zoe Buckman 创作的大型霓虹管子宫状安装,上面套有拳击手套,即将在洛杉矶日落大道展出;还有否决特朗普被选的粉色「猫咪帽子」。这些图像全遭到了 Chicago 的开导,具有较着的意味意义和政治意义,通过剖解的体例传送搬弄意味,煽惑公家对男性至上主义的抵挡。

  她仍然清晰地记得这件作品的降生有何等艰难:颠末多年的辛苦创作,花了五年多时间组织 400 名意愿者协助本人,一度思疑可否完成这件作品,女人外阴欣赏直到最终问世时取得的庞大成功。Chicago 告诉我说,她但愿以一种自嘲但庄重的立场来改写西方文明汗青,让那些被丢弃的女性从头获得关怀。她但愿能把作品做大,如许就永久不会被抹去。我问她在现场看着本人的作品是如何一种感触感染时,她的声音中流显露一丝哀痛。她说本人感受很欣慰:「从一起头我就下定决心,要让它遗臭万年,由于若是不如许的话,作品永久只是在从头讲述那段被抹去的故事。只不外,我没想到要花这么长的时间。」

  但 Chicago 灵敏的洞察力似乎必定了她要孤军奋战。当然,她并不介意将本人近 60 年的职业生活生计看作一个全体。目前,她的作品正在或即将在布鲁克林博物馆、纽约 Salon 94 画廊、迈阿密现代艺术学院(Institute of Contemporary Art)和华盛顿国际女性艺术博物馆(National Museum of Women in the Arts)展出。持久以来,她不断选择在目生的处所用新方式进行创作,但如许的做法很少获得人们的承认或关心。她老是重视久远成长,为子孙儿女充实考虑:若是离世后,她的作品会发生什么变化?

  Chicago 在《Through the Flower》中写道:「几个世纪以来,女性不断待在家中,绗缝、缝纫、烘焙、烹调、粉饰,压制本人的缔造力。我们想晓得,若是女性继续做着家务,但把量削减到合适的比例,又会怎样样?」Schapiro 和 Chicago 的 21 论理学生一路在好莱坞翻修了一栋有 17 个房间的烧毁公寓,为每个房间都注入了雕塑元素:Chicago 设想的「Menstruation Bathroom」意为经期浴室,铺满纯洁瓷砖,放有一个垃圾桶,里面装满了带有血渍的卫生棉条。客堂成为女性日常起居的处所,她们能够在这里生育,或是熨熨衣服、做做家务活。在一个月的展期内,共有 10 万名观众前来参观。

  Chicago 的丈夫 Donald Woodman 是一名摄影师,两人十分恩爱。那天,在Woodman 的伴随下,我们参观了「晚宴」安装,他全程十分温柔,好像保镖一般。Chicago 认为本人的创作展示了父母对于孩子成年后强烈而又有些迷惑的爱。该作品完满地与艺术史相融合,以致于权势巨子专家认为这是一件赠品,但 Chicago 不断存心呵护着它。

  Chicago 起头相信,为了让公共看到并理解本人的作品,她必需缔造别的一种典范,让本人变得强大。1972 年,她起头了「Great Ladies」系传记记画像的创作,致敬 Marie Antoinette、Catherine the Great、Queen Victoria 等汗青上出名的女王。这些画作仍然笼统:海浪状螺旋线条从绷紧的核心放射而出,巧妙地绘以粉、黄、蓝三种渐变色。她曾在采访中暗示,她「试图制造属于本人的形式言语,通过色彩揭示汗青上某位特定女性开放、堵塞或闭塞的特征,展示她们的全体人格」。

  1971 年炎天,Chicago 联袂加州州立大学富勒尔顿分校(California State University, Fullerton)策展人兼艺术传授 Dextra Frankel 和本人的模特画家 Miriam Schapiro,一同到西海岸寻找女性艺术展的作品。他们碰到的大部门艺术家都是自学成才,在狭小的卧室、门廊或者男性伴侣或伴侣工作室的库房里进行创作。她们在洗衣或烹调时寻找到本人的艺术创作体例,她们的作品常常与玩具和私藏古董放在一路,这让 Chicago 惊讶不已。此中一些作品很是超卓,好比一位女性用本人丈夫的碎帆布片作的画,但 Chicago 必必要很勤奋才能找到这些作品。她对于艺术家的定义正在改变:再也无需孤军奋战,能够在工作室里创作大幅画作;愈加即兴,也更私密。

  从此刻来看,「晚宴」无疑向我们展现了斗胆、夸张而又诙谐的气概(以私处为设想灵感的餐盘实则是在探索:若是女性像男性一样对本身剖解布局感应骄傲的话,会是什么样子)。Chicago 等候着这种女性主义气概:激进,热诚,坦率,夸张。她对于「内在」形式的探究也极富远见:Swoon、Cindy Sherman、Emma Sulkowicz 等很多气概悬殊的艺术家都深受她的影响。她更是将视野放到了艺术界之外:她看到了身份是若何引领更大的布局变化,被丢弃的愤慨女性是若何摧毁男性为掌控一切而成立起来的强权。她预见了 #MeToo活动最焦点的问题:若是世界由女性掌权,将变成什么样子?

  1939 年,Chicago 出生在芝加哥一个激进的犹太家庭中,那时她的名字还叫 Judy Cohen。她的母亲曾是一名跳舞家,后来处置医务秘书工作,父亲是一名劳工组织者,对女儿宠爱有加,但愿她能比同龄人早熟。父母的伴侣常来家里会商册本和马克思主义,Chicago 也常受邀参与此中。她曾在 1975 年自传的第一卷《Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist》里写到,父亲为她灌输了一种理念,让她感觉本人能够参与各类会商。童年期间,Chicago 每周六城市到芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago)进修人物素描和绘画,然后独自安步在博物馆中,赏识 Seurat、Monet、Toulouse-Lautrec 等人的作品。在 Chicago 13 岁时,父亲不测灭亡,她的人生遭到了重创。

  多年来,人们对于「晚宴」的评价照旧褒贬纷歧。在接下来的 20 年里,美国艺术机构几乎忘了这件作品的具有。(但布鲁克林博物馆是一个破例,该馆于1980 年展出了该作品,但遭到《纽约时报》艺术评论家 Hilton Kramer 的挖苦,他十分鄙夷作品中展示的私处意象)但在「晚宴」项目协调员 Diane Gelon 不懈的勤奋下,该作品在芝加哥办公大楼顶层、波士顿 Cyclorama 艺术核心等全国各大场馆展出,获得了不少捐助人的支撑,此中包罗洛克菲勒家族和很多女性,她们每人向 Chicago 捐了 5 美元,认为这项作品极具改革性。慢慢地,「晚宴」被从头写入艺术史。

  在餐厅里,Chicago 向我引见了 2012 年「Retrospective in a Box」系列中的一幅画作,按照 Chicago 裸体赤身的照片所作,红色布景下还写着一段文字:「衰老的女性、艺术家、犹太人。每小我都能够看到她最实在的样子。」Chicago 继续追求着各类坚苦的身手;对她而言,这跟她作为艺术家所冒的感情风险大同小异。她曾在画布、玻璃和瓷器上画过油画和瓷画、喷过漆、刺过绣。她创作的雕塑作品堆满了房间,还做过形似阴道的小饼干;她利用过干冰和烟花;她曾在房子里、公园里、大学里和博物馆里举办过展览;她也与人合作,或是独立创作过大型系列作品。

  2002 年,「晚宴」又一次在布鲁克林博物馆中展出,《纽约时报》艺术评论家 Roberta Smith 精辟地总结了人们对它的分歧立场。「你想怎样叫它都行:粗俗作品,情色作品,工艺品,女权主义宣传品,或是 20 世纪的艺术佳构,」她写道,「并没有太大的区别。晚宴……意义很是深远。」

  我起头猜想,假如「晚宴」降生于 2018 年,又会是如何一番分歧的气象:歌手 Solange、Patti Smith 和掌管人 Oprah,可能还有前美国国务卿 Hillary Clinton 配合出席揭幕式;Instagram 上是各类关于 #JudyChicago、#Vaginachina、#Herstory 等主题的帖子,出席嘉宾像在时装周一样纷纷晒出斑斓的餐盘照片。我猜这个作品所展示出的民粹主义会立即遭到艺术家和思惟家的反对;不会再呈现抵制该作品的失控批判,但跟地板上的那些名字一样,作品中呈现的少数有色人种女性可能也会掀起社交媒体上的一番激烈会商。作品中展示了强烈的文化元素,让人很难不接管它。

  我告诉 Chicago 本人很惊讶,虽然她退职业生活生计中屡遭波折,好比要承受评论家的驳诘、忍耐艺术机构的冷酷,还要蒙受冷暴力般的公开厌女症行为,但她不断谨记工作的真正意义。一如往常,她不带任何个情面绪地暗示,这只是适用主义的问题而已。

  1970 年,她决定把名字中的夫姓去掉。她在本地画廊老板 Jack Glenn 的协助下举办了一场个展,尽情戏谑了 Ferus 画廊的那群壮汉。她身着工装靴、缎面短裤和印有本人新名字 Judy Chicago 的活动衫,在拳击手 Muhammad Ali 已经锻炼的拳击台上摆着造型。告白布景中,Glenn 蜷缩着,和 Chicago 一路摆造型的,除了一位偷懒的办理者外,还有 Chicago 伴侣的女伴侣,她是最初一刻才被拉到拍摄地来的。Chicago 自傲满满,毫不害怕。

  Chicago 起头沉浸在女性创作的艺术作品傍边,阅读 Jane Austen、George Eliot、Virginia Woolf 等女性作家撰写的文学作品,研究 Judith Leyster、Mary Cassatt、Barbara Hepworth 等分歧时代的女性艺术家,试图从她们的作品中找到能反映女性身体和特殊感受的肖像。她画各类各样的圆形,开放封锁只在一念之间,似乎总在搏动或爬动。她先后任教于加州州立大学弗雷斯诺分校(Fresno State College)和加州艺术学院(CalArts in Valencia),传授女性主义艺术课程,首开先河。学生在认识提拔课程上查询拜访女性蒙受的履历,包罗她们遭到男性的骚扰,Chicago 激励学生以此为根本进行创作。

  1979 年 3 月 14 日,Judy Chicago 在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出「晚宴」(The Dinner Party)艺术安装。该作品充满夸张、斗胆而明白的女权主义色彩,在其时可谓先河之作:这个公共项目具有明显的意味主义和丰硕的学术成绩,通细致心制造的陶瓷和刺绣向这些保守形式致敬,表达了女性坚持不懈的雄伟愿景,令人感同身受,寂然起敬。该作品敏捷惹起了惊动,但这仅仅只是其纷乱过程的序幕罢了。

  最终,为了更清晰地表达本人的设法,她起头在画作上用草书记实下本人的惊骇、方式和日常经验,笔迹工整,充满少女情怀。(她在 1973 年一幅名为「The Liberation of the Great Ladies」的画作上写道:「我把手指伸进裤子里,放在阴道上,取出残存的经血。」)写作让她找回了自在的感受。她起头研究瓷画身手(对瓷器进行粉饰和上釉),并凭仗「晚宴」的创作步入高级艺术殿堂。Chicago 不得不忘掉曾经晓得的一切,从而让本人创作出更奇特的原创作品。

  在一个光线暗淡的宽敞房间里,有一张三角形桌子,上面放着 39 套餐具,十分文雅。餐盘置于桌子上方的几厘米处,像是浮于空中一般,核心部门熠熠生辉,绘有同党、花瓣和摇摆火焰等图案,设想灵感均源于女性私处。当你绕着这张约 15 米的桌子走动时,这些圆形餐盘仿佛就是小型雕塑,闪着微光。餐盘下铺有细长桌巾,上面用金线绣着精彩的图案和精采女性的名字,有些家喻户晓,有些鲜有人知,有的源自于神话,还有的默默无闻,这些名字包罗:古希腊诗人 Sappho,17 世纪艺术家、思惟家、神学家 Anna Maria van Schurman,美国第一位女大夫Elizabeth Blackwell。在两头的三角形瓷砖地板上,还用艺术字书写着 999 位豪杰女性的名字。房间犹如神殿般非常崇高,分歧于通俗房间。

  和她相处期间,我多次问了她统一个问题:在她眼中,谁是她的后继者,谁又是她的火伴。若是「晚宴」中还有一席座位,她会选择给谁?但她并不想回覆这个问题。她关心的不是当前的形态。「听着,我所感乐趣的人,都必必要有一段持久持续的职业生活生计,由于真正的艺术就是这么降生的。」既不是追逐成功的胡想,也不是年轻缔造力的迸发,更不是批判的赞誉,而是要在任何前提下都能持之以恒地处置艺术创作。她暗示:「这才是我所服气的。」

  1957 年,Chicago 被加州大学洛杉矶分校(U.C.L.A.)登科,就读本科,后来继续攻读了绘画和雕塑硕士学位。她通过舍友认识了第一任丈夫 Jerry Gerowitz。Gerowitz 是个桀骜不驯的自在主义者,但在一场车祸中倒霉丧命,让年仅 23 岁的 Chicago 孤单守寡。她作为为数不多的女性代表,起头加入在 Ferus 画廊周边兴旺成长的文化活动。该画廊坐落于 La Cienega 大道,可谓是西海岸的魅力胜地,Edward Kienholz、Robert Irwin、Ed Moses、Ken Price 等艺术家都曾在这里举办过展览。画廊展示出了一种玩世不恭的超强须眉主义。(在一张摄于 1959 年的照片中,Ferus 画廊的四位艺术家倚靠在摩托车上)Chicago 为了融入他们,会到酒吧看他们彼此较劲,听他们谈论汽车和私处,有时还会遭到他们的把玩簸弄。她常常回抵家后默默啜泣,可是告诉本人要忍住。这就是她但愿融入的世界。

  1985 年,了解仅三个月的 Chicago 和 Woodman 结为夫妻。过去 23 年间,二人不断居于阿尔伯克基市以南 35 英里的新墨西哥州贝伦市,在一栋大型砌砖建筑中糊口与工作。他们所处的地舆前提十分优胜:距离该州最大的铁路船埠仅相隔几个街区,街道对面停有一辆陈旧的火车,几栋散落的建筑洗澡在光耀的阳光下。他们住的处所叫 Belen Hotel,始建于 1907 年,开初是为铁路工人建筑的公寓宿舍,后来 Woodman 本人脱手翻修,里面摆满了形形色色的小地毯、小玩意儿和艺术品,但 Chicago 的办公室十分简约,有好几个划一的大型书架,放有各类奖章和证书,还有很多伴侣的照片,此中就包罗 Chicago 的导师 Anaïs Nin(其最畅销的日志于 1966 岁首年月次出书,让 Chicago 备受开导)。Chicago 空间的整洁也正反映了她对艺术创作的要求:间接、私密而又表露。

  Chicago 告诉我,Vigée Le Brun 是 18 世纪法国宫廷画家,身手娴熟。法国女王 Marie Antoinette 是她的资助人。「她是阿谁时代最多产的艺术家。但直到她归天后约 200 年,也就是 2015 年,巴黎大皇宫为她举办了一场回首展,她的作品才被辑录成册。」她庄重地看着我说道,「我的方针之一是确保本人的作品不会丢失。但我也不敢断定所有作品都能保留下来。」她的义务是要庇护好本人创作的财富。

  Chicago 为此感应十分惊讶。艺术界的否决等同于对她小我的否认。她从 5 岁起头就进修艺术,也是 20 世纪 60 年代洛杉矶艺术界鲜少博得承认的女性之一。对她而言,「晚宴」将她激进的自我革新过程推向了飞腾。她回到了本人在旧金山郊外小镇的小工作室里,一小我在那里过完了夏日。要晓得,为了完成这件作品,她可是背负了 3 万美元的债权。「晚宴」安装就如许一件件被拆卸、装箱,收入仓库。

  为了顺应情况,Chicago 树立了充满大须眉气概的抽象,剪了短发,穿戴肥大的靴子,抽着雪茄。她脱节了本人在硕士期间被学院传授冷笑的女性抽象,处置各类各样笼统而又复杂的工作。她去汽校进修喷漆,在汽车引擎盖上创作了四幅粉蜡色画作;她仿照高速公路上的柱子和情况雕塑,创作了一个名为「Atmospheres」的大型玻璃纤维雕塑,在戈壁、山脉和沙岸上发射彩色烟雾弹。

  Belen Hotel 后面有一个 1800 平方英尺的仓库,Chicago 未收入系列的作品都堆在里面的箱子中。库房里放着她的小我材料。她将 1960 年代初期以来的每件作品都细心记实在 6000 张摆布的索引卡上,目前正和助手把它们拾掇成分类目次。与此同时,她正进行着本人的「次要遗产打算」:Judy Chicago 门户网站将整合三家机构的馆藏材料,包罗她在哈佛大学美国女性汗青施莱辛格藏书楼的纸质材料、宾州州立大学藏书楼的艺术教育档案,以及华盛顿国际女性艺术博物馆的视觉材料。门户网站的扶植将在最新系列「The End: A Meditation on Death and Extinction」的揭幕式之后完成,该展将于 2019 年 6 月在国际女性艺术博物馆展出。

  她说:「我领会女性艺术家的作品履历了什么。很多女性艺术家认为一切都改变了,但我并不这么认为。就像我们前次去巴黎的时候,其时正展出 Élisabeth Vigée Le Brun 的作品。你认识她吗?」我并不认识。

  我想起本人曾与策展人兼画廊老板 Jeffrey Deitch 的一次谈话,其时我们对 Chicago 都有着同样的曲解。「对于那些没看过她在上世纪六七十年代创作过的作品的人,不会认为她是一位分量级艺术家,由于晚宴虽然很有内涵,但过于接地气。」他如是说道。这恰是 Chicago 糊口与工作的焦点矛盾:她玩转着各类复杂的材料,专注于严重主题的内涵,心里充满强烈的感情。如斯一来,她创作的作品十分简单,让人容易理解。但矛盾的是,这种简单大概掩盖了本应呈现的弘大。她但愿每小我都能看到并理解本人的艺术,从而改变他们,改变世界。

  她家底层共有三个工作室,此中一个放有她的玻璃和瓷画作品。我们走进阿谁房间,她向我展现了最新系列「The End」的板画作品。该系列包罗 37 幅在黑玻璃和瓷器上创作的画作,以及两件青铜浮雕作品,探索了本人和星球的灭亡。板画共有 13 幅自画像,Chicago 想象着本人在分歧场景中死去的气象,有的疾苦,有的安然平静,此中一张身旁还有 Woodman 奉陪。给黑玻璃上色是件很是坚苦的工作,需要在极高的温度下频频烧制,但烧制后的色彩十分耐久。这些画作好像民歌一般简单,令人难忘。

  几年前,第一次看到「晚宴」作品时,我的心里掺杂着敬重和思疑之情。我听到过关于这件作品两种判然不同的声音:有人感觉它很主要,有人感觉它很粗俗。它的意味意义曾经跨越了作品本身。我和「晚宴」的创作者站在作品边上,那些餐盘闪灼着新的意义。这不只是女性汗青的宝库,也见证了 Chicago 作为艺术家的成长过程。

  客岁 12 月一个寒冷的冬日里,我在布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)见到了现年 78 岁的 Chicago。「晚宴」被永世安放在了该馆的核心位置。她的气概与「晚宴」一样,精明时髦,自成一派。她身着牛仔裤和豹纹丝织衬衫,外搭绣有亮片和双金珠链的黑色背心,涂着紫色口红,一头粉色卷发,戴着一副淡色眼镜,添加了一丝迷幻色彩。但她的眼神十分锐利,具有极强的威慑力。